Small Tibet Shop
Sunday, March 2, 2008
Joyas del Arte Tibetano en la Corporación Cultural de Las Condes
En el marco del Encuentro con la Cultura Tibetana, la Sala Cruz del Sur de la Corporación Cultural de Las Condes exhibe una selección de más de treinta piezas patrimoniales pertenecientes a coleccionistas particulares, bajo el título "Joyas del Arte Tibetano".
La muestra reúne thankas, pinturas ceremoniales realizadas sobre finos hilados de seda; adornos corporales hechos en piedras preciosas y semipreciosas como aros, collares, pulseras, tocados y brazaletes; mesas y alfombras de oración; instrumentos musicales como tambores, trompetas y campanas; figuras de deidades recubiertas en oro; manuscritos antiguos y vestuarios de procesión.
El Encuentro con la Cultura Tibetana es organizado por la Corporación Cultural Tibetana, el Centro Budista Tibetano Choe Khorling, el Centro Budista Drikung Kagyu, el Centro Shambala y la Corporación Cultural de Las Condes.
Existe un creciente interés del público chileno tanto en la cultura tibetana como en la filosofía oriental y en particular en el budismo, lo que se ha visto fortalecido a partir de las dos visitas realizadas por el Dalai Lama a Chile en la década de los 90. Esta jornada cultural, que se realizará en abril próximo, tiene como objetivos informar al público acerca de Tíbet, su historia, cultura, religión, características de su pueblo y su situación actual, además de lograr un mayor acercamiento entre los distintos centros budistas y agrupaciones culturales tibetanas de nuestro país.
Geográficamente, el Tíbet está rodeado de países con un alto grado de civilización, por lo tanto es natural que su arte refleje algunos aspectos que derivan de esas culturas. El arte sagrado se desarrolla en el Tíbet en el siglo VII, durante el reinado del rey Srong-btsan-sgam-po. La historia relata que él contrae matrimonio con dos princesas, una de Nepal y otra de China, y cada una de ellas lleva al Tíbet una estatua de Buda. Para resguardar estos tesoros el rey manda construir dos templos, el de Jo-khang y el de Ra-mo-che.
Más adelante el rey Ral-pa-can invita a varios artistas de India, China,
Nepal, Kashmir y Khotan para que compartan su conocimiento de materiales y técnicas. Durante su reinado el arte sagrado empieza a florecer. En los años siguientes, diferentes estilos artísticos se desarrollan en las más importantes regiones del Tíbet.
En el oeste, la pintura y escultura florecen bajo el auspicio de los reyes de Guge y refleja el estilo desarrollado en Kashmir. El sur del Tíbet se transforma en un importante centro cultural durante los siglos XIV y XV, y absorbe la tradición nepalesa. En el este también se desarrollan ricas tradiciones artísticas cultivadas en Derge y zonas circundantes.
A pesar de esta proliferación de escuelas, el arte tibetano no ha sido fragmentado y se ha mantenido subordinado a su contenido debido a que está unido al principio filosófico del Budismo Mahayana, que pone énfasis en el crecimiento espiritual y se transforma accesible a través de la comprensión de los símbolos.
Como una manifestación preponderante de este arte sagrado encontramos las thankas, pinturas hechas en tela de algodón y montadas en seda, fáciles de enrollar y transportar de un lugar a otro. Fueron usadas por lamas viajeros con el fin de difundir el conocimiento del Buda, el Dharma y la Sangha.
Algunas representan al Buda en eventos de sus vidas pasadas, como Bodhisattva, y otras ilustran escenas de su vida presente. Las thankas trascienden las limitaciones de lenguaje y cultura, revelando cómo opera el karma, el valor de las acciones virtuosas, la naturaleza de la gran compasión y las actitudes que abren nuestro corazón a un conocimiento iluminado, conceptos que son inherentes a la tradición budista tibetana.
La muestra reúne thankas, pinturas ceremoniales realizadas sobre finos hilados de seda; adornos corporales hechos en piedras preciosas y semipreciosas como aros, collares, pulseras, tocados y brazaletes; mesas y alfombras de oración; instrumentos musicales como tambores, trompetas y campanas; figuras de deidades recubiertas en oro; manuscritos antiguos y vestuarios de procesión.
El Encuentro con la Cultura Tibetana es organizado por la Corporación Cultural Tibetana, el Centro Budista Tibetano Choe Khorling, el Centro Budista Drikung Kagyu, el Centro Shambala y la Corporación Cultural de Las Condes.
Existe un creciente interés del público chileno tanto en la cultura tibetana como en la filosofía oriental y en particular en el budismo, lo que se ha visto fortalecido a partir de las dos visitas realizadas por el Dalai Lama a Chile en la década de los 90. Esta jornada cultural, que se realizará en abril próximo, tiene como objetivos informar al público acerca de Tíbet, su historia, cultura, religión, características de su pueblo y su situación actual, además de lograr un mayor acercamiento entre los distintos centros budistas y agrupaciones culturales tibetanas de nuestro país.
Geográficamente, el Tíbet está rodeado de países con un alto grado de civilización, por lo tanto es natural que su arte refleje algunos aspectos que derivan de esas culturas. El arte sagrado se desarrolla en el Tíbet en el siglo VII, durante el reinado del rey Srong-btsan-sgam-po. La historia relata que él contrae matrimonio con dos princesas, una de Nepal y otra de China, y cada una de ellas lleva al Tíbet una estatua de Buda. Para resguardar estos tesoros el rey manda construir dos templos, el de Jo-khang y el de Ra-mo-che.
Más adelante el rey Ral-pa-can invita a varios artistas de India, China,
Nepal, Kashmir y Khotan para que compartan su conocimiento de materiales y técnicas. Durante su reinado el arte sagrado empieza a florecer. En los años siguientes, diferentes estilos artísticos se desarrollan en las más importantes regiones del Tíbet.
En el oeste, la pintura y escultura florecen bajo el auspicio de los reyes de Guge y refleja el estilo desarrollado en Kashmir. El sur del Tíbet se transforma en un importante centro cultural durante los siglos XIV y XV, y absorbe la tradición nepalesa. En el este también se desarrollan ricas tradiciones artísticas cultivadas en Derge y zonas circundantes.
A pesar de esta proliferación de escuelas, el arte tibetano no ha sido fragmentado y se ha mantenido subordinado a su contenido debido a que está unido al principio filosófico del Budismo Mahayana, que pone énfasis en el crecimiento espiritual y se transforma accesible a través de la comprensión de los símbolos.
Como una manifestación preponderante de este arte sagrado encontramos las thankas, pinturas hechas en tela de algodón y montadas en seda, fáciles de enrollar y transportar de un lugar a otro. Fueron usadas por lamas viajeros con el fin de difundir el conocimiento del Buda, el Dharma y la Sangha.
Algunas representan al Buda en eventos de sus vidas pasadas, como Bodhisattva, y otras ilustran escenas de su vida presente. Las thankas trascienden las limitaciones de lenguaje y cultura, revelando cómo opera el karma, el valor de las acciones virtuosas, la naturaleza de la gran compasión y las actitudes que abren nuestro corazón a un conocimiento iluminado, conceptos que son inherentes a la tradición budista tibetana.
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